Anonim

Lästid 5 minuter

"Gud fick mig att måla för människor som ännu inte är födda." Med denna enkla fras sammanfattar regissören och även konstnären Julian Schnabel andlighet, tragedi och geni av Vincent van Gogh i sin film Van Gogh, vid evighetens portar.

Se 26 foton

Och Oscar för den mest resande filmen för 2019 är för …

Willem Dafoe, som tolkar konstnären under sina sista levnadsår, den lyckligaste, mest kreativa, produktiva, säger dessa ord till prästen (inkarnerad av Mads Mikkelsen) som kommer att befria honom från klostret som fortfarande konverteras i Saint-Pauls psykiatriska sjukhus av Mausole, i Saint-Rémy de Provence.

Van Gogh gick frivilligt in i denna asyl för att få hydroterapi och fick ett rum med utsikt över trädgården med liljor och syriner. Den freden som han tyckte var bland naturen fick händerna att röra sig snabbt över dukarna. I de få mest som var i Saint-Paul de Mausole målade han 150 verk, inklusive Lilies, Starry Night eller Wheat Field med cypresser. För filmen kunde de komma in i samma rum som inspirerade honom.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Natur och lycka var en sak. © Diamond Films

Att filma på de riktiga platserna där Van Gogh var var avgörande för Julian Schnabel som inte har gjort den här filmen som en ny biografi om målaren. "Van Gogh som ses i filmen kommer från mitt personliga svar på hans målningar, inte bara från det som har skrivits om honom, " säger filmskaparen. Och det var därför det var viktigt att sätta dig själv på hans plats, besöka de platser han besökte, gå igenom dem och springa igenom dem.

”Genom Van Goghs målningar och teckningar ser du någon som är långt ifrån samhället och nedsänkt i naturen. Vi var tvungna att följa hans väg för att se vad han såg, säger Louise Kugelberg, medförfattare och befälhavare för filmen med Schnabel. ”Tystnad är lika viktigt som ordet, landskapet lika mycket som porträttet. För att göra den här filmen besökte vi alla platser där Van Gogh arbetade och bodde under de två senaste åren: Arles, asylet i Saint-Remy och Auvers-Sur-Oise. Som filmen berättas i första personen ger den dig möjlighet att leva lite inuti den här mannen istället för att titta på honom på avstånd.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Måla utomhus, måla fritt. © Diamond Films

"Blommorna dör, mina kommer att motstå"

I februari 1888 lämnar Van Gogh det grå Paris och flyttar till Arles på jakt efter sitt naturliga ljus, dess himmel, dess fält. Han bosätter sig i ett gult hus (återges i filmen) och lever strängt med de pengar som skickas av sin bror Theo (Rupert Friend i filmen). Gör några vänner bland brevbäraren eller ägaren till byns tavern, Madame Ginoux (Emmanuelle Seigner) som skulle ge henne en bokföringsanteckningsbok som han fyllde med ritningar och hittades 2016 (kontroversiell för dess äkthet, beslutar Schnabel att tro att det är från Van Gogh).

I november samma år får han besök av sin vän Paul Gauguin (Oscar Isaac). De målar hand i hand. Trots att Van Goghs målning är född av observation och erfarenhet och Gauguins målning av minne. Båda är lyckligare i omvärlden.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Provences färger på hösten. © Diamond Films

I filmen följer kameran honom från marken, från himlen, ibland håller Dafoe själv det så att vi ser hans synvinkel, den njutning han känner när han är bland naturen. "Ju snabbare jag målar, desto bättre känner jag mig", säger han. "Jag måste måla i ett feberande tillstånd." "Kärnan i naturen är skönhet." "Utan att måla kan jag inte leva . "

"Egentligen var ankaret för att tolka Vincent att vara i naturen och måla, " säger Willem Dafoe, som lärde sig saker så lika till synes triviala som att ta penslar för att applicera penseldrag och färg som Van Gogh gjorde. Och framför allt lärde han sig att måla det objektet eller landskapet han målade överförde till honom. Och så, han förstod den här konstnären bättre än under förra seklet han har uppnått den berömmelse han aldrig haft i livet men till nästan absurde gränser som filmen vill radera.

"Att läsa hans brev ändrade mitt perspektiv på vem jag trodde att han var", medger Dafoe. ”Det tillsammans med att lära sig måla förändrade fullständigt min idé om honom, hans lycka, hans avsikt och känslan av service till mänskligheten som jag hade. Det är något som strider mot den accepterade och konventionella borgerliga idén om den fattiga konstnären som är så känslig, missförstått och framgångsrik i sin tid. Det är sant på något sätt, men vårt mål var att koncentrera sig på arbete och om du koncentrerar dig på arbete kan du förstå deras koppling, deras lycka och deras uppskattning av konstens kraft. ”

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

I Provence fann han dörrarna till sitt paradis. © Diamond Films

"Jag målar för att sluta tänka"

"Varför målar du?", Frågar hans sista bästa vän, Dr. Paul Gachet (Mathieu Amalric), som han träffade i sin sista bostad, efter att ha lämnat Saint-Paul de Mausole, bosätter sig i Auvers-Sur-Oise, närmare sin bror Theo, och där han målar 75 bilder på 80 dagar. ”Jag trodde att en konstnär var tvungen att visa sin vision om världen, men nu tänker jag bara på min relation med evigheten, ” svarar Van Gogh.

Trots att han inte sålde målningar i livet, av hans känslomässiga upp- och nedgångar, hans psykologiska instabilitet (även om det finns teorier som pekar på att han inte klippte i örat men att det var Gauguin och de två täckte honom), led inte Van Gogh, säger filmen om Julian Schnabel

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Mathieu Amalric är Dr. Paul Gachet, en av hans mest kända porträtt. © Diamond Films

”När Vincent är i gemenskap med naturen är han en rik man och det spelar ingen roll om han har sålt målningar eller inte. Det är inte det du letar efter, säger han. Han sökte transcendens, evighet, andlig koppling till sin konst och världen. Och så hävdar Schnabel, som filmen Loving Vincent redan gjorde , Van Gogh begick inte självmord, han sköts och han accepterade sitt öde med stolthet, ära och lugn eftersom han gick genom evighetens dörrar.

Se 26 foton

Och Oscar för den mest resande filmen för 2019 är för …